こんにちは！
30代サラリーマン、そして魂の仮面ライダーファン、「仮面ライダー太郎」です。
突然ですが、皆さんはGoogleの検索窓に「仮面ライダー電王」と打ち込んだことはありますか？
大好きな作品だからこそ、他の人の感想や考察が気になって、ついつい検索してしまいますよね。
しかし、そこで目に飛び込んでくる衝撃のサジェストワード。
「仮面ライダー電王 つまらない」
……正直、自分の目を疑いました。
胸がズキッと痛みました。
「いやいやいや！ あの電王がつまらないわけないだろう！？」
「最初から最後までクライマックスな名作だぞ！？」
心の中で、モモタロスのように暴れ出したくなる気持ち、痛いほど分かります。
僕らにとって『仮面ライダー電王』は、ただの特撮番組ではありません。
当時、新人だった佐藤健さんの凄まじい演技に度肝を抜かれ。
イマジンたちの掛け合いに腹を抱えて笑い。
そして、終盤の切ない展開にテレビの前で男泣きした、青春の1ページそのものです。
でも、少し冷静になって考えてみました。
「なぜ、つまらないと感じる人がいるんだろう？」
「その意見の裏には、どんな理由があるんだろう？」
火のない所に煙は立たないと言います。
もしかすると、その否定的な意見の中にこそ、この作品の「尖った個性」が見えてくるのかもしれません。
そして、その個性を理解することで、僕たちの「電王愛」はさらに深まるはずです。
今回は、あえてタブーに切り込みます。
ネット上などで見られる「仮面ライダー電王はつまらない」という評価を徹底的に分析。
その上で、30代になった今だからこそ分かる「大人がハマる真の魅力」について、熱く、激しく、暑苦しいほどに語り尽くします！
この記事を読み終える頃には、きっとあなたもこう叫びたくなるはずです。
「やっぱり電王は最高だ！ 俺、参上！！」
さあ、時の列車デンライナーに乗ったつもりで、一緒に評価の旅へ出かけましょう。
準備はいいですか？
答えは聞いてない！
仮面ライダー電王がつまらないと言われるのはなぜ？具体的な意見を深掘り考察
まず最初に、心を鬼にして（あるいはイマジンにして）、否定的な意見に耳を傾けてみましょう。
どんな名作であっても、万人に100%受け入れられる作品というのは存在しません。
むしろ、評価が真っ二つに分かれる作品ほど、強烈な個性を持っている証拠でもあります。
『仮面ライダー電王』は、2007年に放送されました。
前作の『仮面ライダーカブト』がスタイリッシュでシリアスな作風だったのに対し、電王は非常にコミカルで明るい雰囲気が特徴でした。
この急激な作風の変化に、当時のファンの中には戸惑いを感じた人も少なからずいたようです。
僕自身、放送当時は「あれ？ 今回のライダーは随分と雰囲気が違うな？」と感じた記憶があります。
では、具体的にどのような点が「つまらない」「合わない」と言われてしまっているのでしょうか？
主な意見を整理して、一つずつ深掘りしていきましょう。
コミカル過ぎる？味方イマジン同士のコントが多すぎる問題
最も多く聞かれる意見がこれです。
「シナリオの雰囲気がコミカル過ぎて、緊張感がない」
「戦闘シーンの前に入るコントが長くて、テンポが悪い」
確かに、『仮面ライダー電王』において、味方イマジン（モモタロス、ウラタロス、キンタロス、リュウタロス）たちの存在感は圧倒的です。
デンライナーの食堂車で繰り広げられる彼らの日常会話、喧嘩、そしてドタバタ劇。
これが一話の中でかなりの尺（ウェイト）を占めています。
昭和ライダーや、平成初期の『仮面ライダークウガ』『仮面ライダーアギト』『仮面ライダー555』のような、重厚でシリアスなドラマを求めている人にとっては、この「わちゃわちゃ感」がノイズに感じてしまうのかもしれません。
「怪人が出てきて街がピンチなのに、なんで電車の中でプリンの取り合いをしてるんだ！」
と、ツッコミたくなる気持ちも分かります。
本来なら緊迫するはずの戦闘前でも、憑依するイマジンたちが「俺が戦う！」「いや僕だ！」と揉め始める。
戦闘中もフォームチェンジするたびに人格が変わり、まるでコントの延長線上で戦っているように見えてしまう。
さらに言えば、敵も味方も同じ精神生命体「イマジン」です。
主人公・野上良太郎に憑いているか、いないかの違いだけ。
同族同士で戦っているにも関わらず、そこに深い葛藤や悲壮感があまり描かれない（序盤は特に）ことも、「ストーリーが浅い」と感じさせる要因になっているようです。
「仮面ライダー＝改造人間としての悲哀」「同族殺しの業」といった、シリーズ伝統のテーマ性を重視するコアなファンほど、この明るすぎる作風にアレルギー反応を示してしまうのかもしれません。
一つのエピソードを前後編の2話構成で描くスタイルも、「話が進むのが遅い」と感じさせる一因だったのでしょう。
アクションが弱い？ライダーキックへの渇望
続いての意見は、特撮ファン、アクションファンとしての切実な悩みです。
「ライダーキックの出番が少なすぎる！」
これには僕も、放送当時は少しモヤモヤしていました。
やっぱり仮面ライダーと言えば、必殺の「ライダーキック」で敵を爆散させてこそ、最高カタルシスが得られるものです。
空高く舞い上がり、エネルギーを足に収束させ、流星のごとく敵を貫く。
あの様式美こそがライダーの醍醐味ですよね。
しかし、電王の基本フォームである「ソードフォーム（モモタロス憑依）」の必殺技は、「俺の必殺技パート〇〇」という剣技による斬撃です。
剣を振り回して、最後に派手にぶった斬る。
もちろん、それはそれでカッコいいのですが、「キックが見たい！」という欲求はなかなか満たされません。
キック技を使うのは、ウラタロス憑依の「ロッドフォーム」や、最強形態に近い「クライマックスフォーム」など一部のみ。
しかも、ロッドフォームは水中戦やテクニカルな戦いが多く、毎回出るわけではありません。
「トドメはキックで決めてほしい！」というこだわりを持つファンにとって、この演出の違いは大きなマイナスポイントになり得ます。
また、主人公の良太郎が（イマジン憑依時を除いて）極端に弱く、戦闘中にあからさまなピンチに陥るというよりは、イマジンの力で圧倒してしまう展開が多いのも、「バトル漫画的な盛り上がり」に欠けると言われる理由かもしれません。
謎が最後まで明らかにならない？伏線回収への不満
そして、ストーリー構成に関する意見です。
「謎が謎のままで終わっていることが多い」
『仮面ライダー電王』は、タイムトラベルを扱ったSF作品でもあります。
過去、現在、未来が複雑に絡み合うストーリーは非常に魅力的ですが、その反面、設定の矛盾や説明不足な点も散見されます。
例えば、以下のような疑問を持ったことはありませんか？
- ゼロノスカードは一体誰が、どうやって作ったのか？
- 野上家が代々「特異点」である理由は？
- 劇場版に登場したジークの変身ベルトはどこから湧いて出たのか？
- そもそも、オーナーは何者なのか？
これらの謎について、劇中で明確な回答が提示されないまま終わってしまった部分が多々あります。
考察好きな大人ファンとしては、「すべての伏線がきれいに回収される快感」を求めがちです。
だからこそ、物語の根幹に関わる部分がフワッとしたまま終わると、「結局あれはどうなったの？」と消化不良を起こしてしまうのです。
「雰囲気で誤魔化された気がする」という厳しい意見が出るのも、SF設定への期待値が高かった裏返しと言えるでしょう。
特撮戦隊要素？巨大メカ戦への違和感
最後は、特撮演出に関する意見です。
「巨大化した敵とのメカ戦は、仮面ライダーに必要なのか？」
電王では、倒したはずのイマジンが暴走して巨大化することがあります。
それに対抗するために、デンライナーが連結し、武装を展開して戦う。
これ、完全に「スーパー戦隊シリーズ」の巨大ロボ戦のノリなんですよね。
仮面ライダーは「等身大のヒーロー」としての戦いに美学を感じるファンが多いです。
バイクアクションなら大歓迎ですが、電車同士のビームの撃ち合いや、ド派手なＣＧバトルが始まると、「これってライダーで見たい映像だっけ？」と冷めてしまう人がいるのも事実。
さらに、デンライナーの操縦方法が、車両内のバイク（マシンデンバード）に乗って運転するというシュールな絵面。
「電車を運転するのに、なんで中でバイクに乗ってるの？」
という素朴な疑問は、当時の子供たちよりも、理屈を気にする大人たちの方が強く感じていたかもしれません。
新フォームが出るたびに新しい車両が増えていく展開も、「おもちゃを売るための販促だな……」と大人の邪推をしてしまいがちです。
- コメディ要素が強すぎてシリアスさに欠ける
- ライダーキックが少なく、アクションの様式美が足りない
- 伏線や謎が回収されず、モヤモヤが残る
- 巨大メカ戦など、戦隊っぽい要素が邪魔
ここまで、否定的な意見を洗いざらい出してみました。
書いていて、僕自身も「あー、言われてみれば確かに……」と頷く部分はあります。
特に謎の放置に関しては、放送終了後に解説本を読み漁った記憶がありますから（笑）。
しかし！
それでもなお、僕は声を大にして言いたい。
これらの「不満点」を補って余りあるほどの、いや、それらを全て吹き飛ばすほどの「面白さ」が電王にはあるのだと！
むしろ、この「つまらない」と言われる要素こそが、電王を唯一無二の作品にしているスパイスなのかもしれません。
もし、久しぶりに本編を見返して、自分の目で確かめたくなったら、Blu-ray BOXがおすすめです。
大人になった今の視点で見ると、当時は気になった「コント」も、愛おしい日常に見えてくるかもしれませんよ。
Blu-ray BOXで、あの頃の記憶という名の旅へ！
イマジンたちとの再会は、いつだってクライマックスだ。
批判があっても仮面ライダー電王は面白い！俺たちが熱狂する本当の理由
さあ、ここからが本番です。
「つまらない」という意見があることは認めましょう。
しかし、それを遥かに上回る熱量で、多くのファンがこの作品を愛し続けているのもまた事実。
なぜ『仮面ライダー電王』は、放送から15年以上経った今でも、新作映画が作られたり、グッズが売れ続けたりするのでしょうか？
その理由は、ただの「子供向け番組」の枠を超えた、普遍的なテーマとキャラクターの魅力にあります。
30代、40代になった僕たちだからこそ分かる、「電王の凄さ」を語らせてください。
佐藤健と声優陣の怪演！キャラクターが「生きている」
まず何と言っても外せないのが、主演・佐藤健さんの演技力です。
当時、彼はまだ新人俳優でした。
しかし、その演技はまさに神がかっていました。
気弱で不運な青年「野上良太郎」。
そして、彼に憑依する4人のイマジン（モモ、ウラ、キン、リュウ）、さらにジークやデネブを含めると……一体いくつの人格を演じ分けたのでしょうか？
声は声優さんが当てていますが、表情、仕草、立ち方、目つき。
一瞬で「あ、今モモタロスが入ってるな」「これはウラタロスだ」と分かるあの演技。
CGやエフェクトに頼らず、生身の肉体だけでキャラクターの切り替えを表現しきった佐藤健さんの才能には、改めて脱帽します。
そして、イマジンたちに命を吹き込んだ豪華声優陣！
- モモタロス：関俊彦さん
- ウラタロス：遊佐浩二さん
- キンタロス：てらそままさきさん
- リュウタロス：鈴村健一さん
彼らのアドリブ満載の掛け合いがあったからこそ、あの「コント」のような日常シーンが生まれたのです。
否定派からは「うるさい」と言われるそのシーンこそが、実は僕たちが最も愛している「家族の風景」だったのです。
孤独だった良太郎が、騒がしいイマジンたちと過ごす中で、居場所を見つけていく。
それは、社会という荒波の中で戦う僕たちにとっても、どこかホッとする、帰りたい場所のように感じられませんか？
キャラクターたちが画面の中で確かに「生きている」と感じられる。
これこそが、電王が長く愛される最大の理由です。
ギャップに泣かされる！コメディの裏にある重厚なストーリー
「シナリオがコミカル過ぎる」という批判がありましたが、僕はむしろ逆だと思っています。
「コミカルな皮を被っているからこそ、シリアスなテーマがより深く突き刺さる」のです。
電王のテーマは「時間」と「記憶」です。
「人の記憶こそが時間を形作る」という設定は、非常に哲学的で重いものです。
忘れ去られた時間は消滅してしまう。
誰かに覚えていてもらわなければ、自分の存在すら維持できない。
特に後半、物語の核心に迫るにつれて、この設定の残酷さが浮き彫りになります。
2号ライダーである仮面ライダーゼロノス・桜井侑斗。
彼が変身するために支払う代償は、「他人の中にある自分に関する記憶」です。
変身して戦い、人々を守るたびに、誰かが桜井侑斗のことを忘れていく。
恋人も、友人も、世界中の人々から忘れ去られ、最後には誰の記憶にも残らない孤独な存在になってしまう。
……これ、子供番組でやるテーマですか！？
重すぎます。切なすぎます。
普段のイマジンたちの明るいコントがあるからこそ、この桜井侑斗の孤独な戦いや、良太郎が背負う運命の重さが、強烈なギャップとなって僕らの涙腺を崩壊させるのです。
「明るさ」と「切なさ」のバランスが絶妙。
ただ暗いだけの作品なら、ここまで心に残らなかったでしょう。
笑って、笑って、最後に泣かされる。
それが電王のストーリーテリングの妙技なのです。
「俺、参上！」名言と音楽が心に刻まれる理由
電王を語る上で、音楽と名言の力は外せません。
OPテーマ「Climax Jump」。
イントロを聞くだけで、あの頃のワクワク感が蘇り、明日への活力が湧いてくる神曲です。
「いーじゃん！ いーじゃん！ すげーじゃん！？」
この歌詞のポジティブさに、仕事で疲れた心が何度救われたことか。
そして、イマジンたちの決め台詞。
「俺、参上！」（モモタロス）
「僕に釣られてみる？」（ウラタロス）
「俺の強さは泣けるで！」（キンタロス）
「答えは聞いてない！」（リュウタロス）
これらは単なるキャッチフレーズではありません。
彼らの生き様そのものです。
特にモモタロスの「俺、参上！」は、シンプルながらも最強の自己肯定の言葉です。
理屈なんていらない。俺は今、ここにいる。
迷いが多い現代社会で、ここまで堂々と自分の存在を主張できる彼らが、カッコよく見えて仕方がないのです。
日常で嫌なことがあった時、心の中で「俺、参上！」と叫んでみる。
それだけで、少しだけ背筋が伸びる気がしませんか？
今こそ変身したい！大人になったから分かる「弱さ」の肯定
最後に、主人公・野上良太郎について。
彼は歴代ライダーの中でも、トップクラスに「弱い」主人公として描かれています。
運が悪く、すぐに怪我をし、喧嘩も弱い。
最初はイマジンに頼りっぱなしでした。
しかし、彼の本当の強さは、腕っぷしではありません。
「弱さを知っているからこその、心の強さ」です。
どんなに運が悪くても、どんなに辛いことがあっても、決して逃げずに未来を守ろうとする意志。
「過去が希望をくれるんじゃなくて、今の僕たちが過去を希望に変えるんだ」
良太郎のこの言葉は、過去の栄光や失敗に囚われがちな大人の心に深く刺さります。
完全無欠のスーパーヒーローではない。
悩んで、傷ついて、それでも立ち上がる等身大の人間。
だからこそ、僕たちは良太郎に自分を重ね、応援したくなるのです。
今、大人になった僕たちが欲しているのは、圧倒的な力ではなく、良太郎のような「しなやかな強さ」なのかもしれません。
そんな彼らが使っていた変身ベルト。
大人向けにリメイクされた「CSM（COMPLETE SELECTION MODIFICATION）」シリーズなどは、まさに僕たちの夢を具現化したアイテムです。
腰に巻いた瞬間、部屋がデンライナーに変わる。
そんな魔法にかかってみませんか？
大人のための変身ベルト「CSMデンオウベルト」。
あのサウンド、あの重み……パスをかざせば、俺たちはいつでもクライマックスだ！
そして、劇中のカッコいいポーズをデスクの上で再現したいなら、フィギュアも欠かせません。
特に「真骨彫製法」シリーズの完成度は異常です。
スーツの質感、筋肉のライン、まさに画面から飛び出してきた本物がそこにいます。
モモタロスのヤンキー座りを再現して、デスクの片隅に置いておく。
ふとした瞬間に目が合えば、「へっ、仕事頑張れよ」と励まされている気分になれるはずです。
その造形、まさに本物。「S.H.Figuarts（真骨彫製法）」
モモタロスのふてぶてしさと愛嬌を、あなたの手元に。
まとめ：仮面ライダー電王はつまらない？いや、最高だ！
ここまで、長きにわたり『仮面ライダー電王』について語ってきました。
「つまらない」という意見があること。
それは、コメディ要素の多さや、アクションの様式美へのこだわり、そしてSF設定への期待など、様々な要因がありました。
しかし、それらの意見はすべて、「仮面ライダーという作品に真剣に向き合っているからこそ」出てくるものです。
どうでもいい作品なら、批判すらしませんからね。
そして、僕たちファンにとっての『仮面ライダー電王』は、そうした賛否両論をすべて飲み込んだ上で、やっぱり「最高に面白い作品」なのです。
魅力あふれるキャラクターたちの掛け合い。
笑いの中に隠された、涙なしでは見られない重厚なドラマ。
「今」を大切に生きようとする、弱くても強いメッセージ。
これらが奇跡的なバランスで融合しているからこそ、電王は伝説となり、僕たちの記憶の中で永遠に輝き続けています。
人の好みは千差万別。
「つまらない」という人がいてもいい。
「面白い」という人がいてもいい。
大切なのは、他人の評価に左右されることなく、あなた自身がその作品をどう感じたかです。
もし、この記事を読んで、少しでも胸が熱くなったのなら。
あなたの心の中には、まだあの日の「時の列車」が走っている証拠です。
さあ、久しぶりにパスを取り出して、電王の世界へ旅に出ませんか？
いつだって彼らは待っています。
「いつか、未来で！」
最後まで読んでいただき、本当にありがとうございました！
このブログが、あなたのライダーライフに新たな彩りを添えられたなら幸いです。
また次の記事でお会いしましょう！
参考リンク：仮面ライダー公式ポータルサイト「KAMEN RIDER WEB」
参考リンク：東映オフィシャルサイト
