皆さん、こんにちは！
サラリーマンとして働きながら、心には常に変身ベルトを巻いている30代、「仮面ライダー太郎」です。
突然ですが、皆さんは「日曜の朝8時」という特別な時間を覚えていますか？
平日の仕事の疲れを癒やすためにゆっくり寝ていたい……なんて気持ちを吹き飛ばし、私たちをテレビの前に釘付けにしたあの時間。
そう、「仮面ライダー」の放送時間です。
私自身、小さい頃はもちろんのこと、大人になってからも自分の息子と一緒に見て育ってきました。
リビングにおもちゃを散乱させながら、男の子の中に混じって本気で「仮面ライダーごっこ」をしたあの日々。
息子が小さな体で一生懸命に変身ポーズを決める姿を見て、「カッコいいな……」と本気で感動してしまった経験、皆さんにもありませんか？
男の子にとっては、永遠の憧れであるヒーロー。
そして私たち大人にとっては、忘れていた熱い心を思い出させてくれる人生のバイブル。
それが仮面ライダーという作品です。
数ある平成ライダーシリーズの中でも、ひときわ異彩を放ち、そして今なお伝説として語り継がれている作品があります。
それが、『仮面ライダー電王』です。
「俺、参上！」
このセリフを聞いただけで、脳内でファンファーレが鳴り響き、テンションが最高潮（クライマックス）になってしまう方も多いのではないでしょうか？
放送から15年以上が経った今でも、その人気は衰えることを知りません。
そして何より、この作品は現在の日本エンターテインメント界を牽引する大スター、佐藤健さんの原点でもあります。
今回は、この伝説の作品『仮面ライダー電王』について、いちファンとしての熱い想いを爆発させながら語り尽くしたいと思います。
主人公は一体誰が演じていたのか？
なぜあんなにも私たちの心を掴んで離さないのか？
佐藤健さんが演じた「野上良太郎」という男の生き様とは？
当時の思い出を振り返りつつ、大人になった今だからこそ分かる「深すぎる魅力」を徹底解説していきます。
この記事を読み終わる頃には、きっと皆さんもこう叫びたくなるはずです。
「今すぐ電王を見返したい！」
「変身ベルトを腰に巻きたい！」
さあ、時の列車デンライナーに乗車する準備はできていますか？
私と一緒に、記憶の旅へ出発しましょう！
主演・佐藤健が魅せる！仮面ライダー電王の「弱さ」が生んだ最強のドラマ
さて、まずはこの作品を語る上で絶対に外せない、偉大なる主人公についてお話ししましょう。
仮面ライダーといえば、今や若手俳優の登竜門。
「ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」出身者や、これからブレイク必至のイケメン俳優たちがこぞって出演し、その後に大スターへと羽ばたいていく……。
そんなサクセスストーリーの起点となる場所ですよね。
私たちファンからすれば、「今の主役の子、演技は初々しいけど光るものがあるな」なんて古参ファン面をして見守るのも楽しみの一つです。
そして数年後、彼らがドラマや映画で主演を張っているのを見て、「俺は最初から目をつけていた！」とテレビの前でドヤ顔をする。
これぞ、特撮ファンの醍醐味と言えるでしょう。
そんな輝かしい歴史の中でも、一際まばゆい光を放っているのが、『仮面ライダー電王』の主演俳優です。
もはや説明不要かもしれませんが、あえて声を大にして言わせてください。
主人公・野上良太郎を演じたのは、あの佐藤健さんです。
今や日本アカデミー賞を受賞し、数々の大ヒット映画で主演を務め、アクションからラブストーリーまで完璧にこなす国民的俳優。
そんな彼が、まだあどけなさの残る10代の頃に、全身全霊をかけて演じたのがこの作品なのです。
ここでは、佐藤健さんがいかにして「電王」という伝説を作ったのか、その凄まじい軌跡を深掘りしていきましょう。
若手俳優の登竜門？平成ライダーが輩出したスターたちの輝き
少し歴史を振り返ってみましょう。
平成仮面ライダーシリーズは、2000年の『仮面ライダークウガ』から始まりました。
オダギリジョーさんが演じた五代雄介の笑顔に、どれだけの人が救われたことか。
その後も、『仮面ライダーカブト』の水嶋ヒロさん、『仮面ライダーW』の菅田将暉さん、『仮面ライダーフォーゼ』の福士蒼汰さんなど、そうそうたるメンバーが歴史を紡いできました。
彼らは皆、仮面ライダーという過酷な撮影現場で揉まれ、成長し、スターへの階段を駆け上がっていきました。
特撮ドラマの撮影は、早朝からのロケ、火薬を使った爆破シーン、そしてアフレコなど、役者としてのあらゆるスキルが求められると言われています。
まさに「役者の虎の穴」。
1年間という長い放送期間を通して、役と向き合い続ける経験は、新人俳優にとって何物にも代えがたい財産になるのでしょう。
私たち視聴者も、第1話の頃は少しぎこちなかった彼らが、最終回に近づくにつれて顔つきが精悍になり、演技に深みが増していく様子をリアルタイムで目撃することができます。
それはまるで、親戚の子の成長を見守るような、不思議で温かい感覚。
その中でも、2007年に放送された『仮面ライダー電王』における佐藤健さんの成長ぶりは、まさに「異次元」でした。
単なる成長という言葉では片付けられない、鬼気迫るほどの才能の開花。
それが毎週日曜の朝に放送されていたのですから、今考えるととんでもない贅沢な時間だったわけです。
当時17歳！佐藤健のデビュー直後とは思えない圧倒的な存在感
ここで、当時の佐藤健さんのプロフィールを少し詳しくご紹介しましょう。
- 生年月日：1989年3月21日
- 出身地：埼玉県
- デビュー：2006年
なんと、彼は高校2年生の時に原宿でスカウトされ、アミューズに所属しました。
原宿を歩いていてスカウトされるなんて、もうその時点でオーラが違ったんでしょうね。
2006年にテレビドラマ『プリンセス・プリンセスD』で準主役としてデビュー。
そしてその翌年、2007年に早くも『仮面ライダー電王』の主役・野上良太郎役に大抜擢されました。
放送開始時はまだ17歳、誕生日を迎えてようやく18歳という若さです。
私たちが高校生の頃なんて、部活帰りに買い食いしたり、テスト勉強に追われたりしていた時期ですよ？
そんな多感な時期に、彼は日本の特撮ヒーローの歴史を背負って立っていたのです。
しかも、ただのヒーロー役ではありません。
後述しますが、電王という役は「多重人格」を演じ分けるという、ベテラン俳優でも頭を抱えるような超難易度の高い役どころでした。
演技経験がほとんどない新人が挑むには、あまりにも高すぎる壁。
しかし、佐藤健さんはその壁を軽々と……いや、悩み苦しみながらも、確実によじ登っていきました。
当時の映像を見返すと、彼の目の輝きに吸い込まれそうになります。
技術的な未熟さを補って余りある、「何かを伝えたい」という熱量。
画面越しに伝わってくるそのエネルギーこそが、佐藤健さんがただのイケメン俳優で終わらなかった理由なのだと思います。
「ほぼゼロから全てを教えてもらった僕の原点」
佐藤健さんは後に、仮面ライダー電王での経験についてこう語っています。
この言葉、ファンの胸に刺さりますよね……！
売れっ子になってからも、黒歴史にすることなく、堂々と「原点」と公言してくれる。
その姿勢が本当にカッコいい。
演技のイロハもわからない中、監督に怒られ、共演者に支えられ、主人公・野上良太郎と共に成長していった1年間。
彼は文字通り、役柄である野上良太郎とシンクロしながら、俳優としての自我を確立していったのでしょう。
その後、2008年には大ヒットドラマ『ROOKIES』でドレッドヘアが印象的な岡田優也役を演じ、知名度をさらに上げました。
2010年にはNHK大河ドラマ『龍馬伝』で岡田以蔵役を熱演。
「人斬り以蔵」の悲哀を見事に表現し、お茶の間の評価を不動のものにしました。
その後も映画『るろうに剣心』シリーズでの圧倒的なアクションなど、彼の活躍は枚挙にいとまがありません。
最近では謎解きが趣味であることを公言し、バラエティ番組でもその天才的な頭脳を披露していますよね。
クールで知的、でも情熱的。
そんな現在の佐藤健さんの礎（いしずえ）には、間違いなくあの「時の列車」での旅があったのです。
彼が電王で見せた涙も、笑顔も、叫びも、すべてが今の彼を作っている。
そう思うと、改めて第1話から見返したくなりませんか？
史上最弱のライダー！？野上良太郎という異色の主人公設定
さて、ここからは佐藤健さんが演じた主人公・野上良太郎（のがみ りょうたろう）というキャラクターについて熱く語らせてください。
皆さんが思い描く「ヒーロー」とはどんな人物ですか？
熱血漢？
スポーツ万能？
正義感に溢れるリーダータイプ？
仮面ライダーシリーズの歴代主人公も、多くはこういった属性を持っていました。
しかし、野上良太郎は違います。
彼は、「史上最弱の仮面ライダー」と呼ばれています。
まず、とにかく運が悪い。
道を歩けば看板が落ちてくる。
自転車に乗ればドブにはまる。
財布を落とすのは日常茶飯事。
不良に絡まれると、戦うどころか「ごめんなさい！」と謝って小銭を渡してしまうような、気弱でひ弱な青年です。
第1話で彼が登場したとき、多くの視聴者が目を疑いました。
「えっ？ この子が仮面ライダーに変身するの？」
「大丈夫か？ 怪人に一瞬でやられるんじゃないか？」
そんな心配をしてしまうほど、彼はヒーローとは程遠い存在だったのです。
しかし、この設定こそが『仮面ライダー電王』の最大の魅力であり、発明でした。
最初から強いヒーローが敵を倒すのではなく、弱くて何もできない青年が、戦いの中で必死にもがきながら強くなっていく。
その姿に、私たちは自分自身を重ね合わせることができるのです。
会社で上司に怒られたり、仕事がうまくいかなくて落ち込んだりする私たち。
「俺ってダメだなあ」とため息をつく日々。
そんな私たちにとって、良太郎は雲の上のスーパーヒーローではなく、隣にいてくれる「等身大の仲間」のように感じられました。
彼が泥だらけになりながら立ち上がる姿を見るたびに、「俺も明日もうちょっとだけ頑張ってみようかな」と勇気をもらえたんです。
「弱さは言い訳にならない」良太郎が教えてくれた真の強さとは
野上良太郎は、確かに腕力は弱いし、喧嘩もできません。
しかし、彼は誰よりも強い「心」を持っていました。
物語の中で、彼が放った言葉に、私は何度も心を震わせられました。
……どうですか、このセリフ！
読んでいるだけで胸が熱くなりませんか？
自分は弱いから、才能がないから、環境が悪いから。
私たちはついつい、やらない理由を探して逃げてしまいがちです。
でも、一番弱くて運の悪い良太郎が、それを「言い訳にならない」と言い切るんです。
彼は自分が弱いことを知っています。
それでも、目の前の誰かを守るために、震える足で立ち向かう。
それが本当の「強さ」であり、「優しさ」なのだと、彼は教えてくれました。
普段は気が弱くて頼りない彼が、ここぞという時に見せる芯の強さ。
そのギャップに、男である私も完全に惚れました。
佐藤健さんの演技もまた素晴らしく、普段のナヨナヨした仕草の中に、時折ハッとするような鋭い眼光を混ぜてくるんですよね。
「この子はただ弱いだけじゃない」と思わせる説得力。
良太郎が戦う理由は、世界を救うとか、悪の組織を倒すとか、そんな大それたものではないことが多いです。
ただ、姉さんを守りたい。
今日という一日を大切にしたい。
そんなささやかな願いのために戦う姿が、私たちの日常とリンクして、涙を誘うのです。
仮面ライダー電王は、派手なアクションやカッコいいフォームチェンジも魅力ですが、この「野上良太郎の人間ドラマ」こそが、真の骨頂なのだと私は確信しています。
時を超えて愛される仮面ライダー電王！イマジンとの絆や色褪せない魅力
佐藤健さん演じる野上良太郎の魅力について語ってきましたが、電王を語る上でもう一つ欠かせない要素があります。
それが、良太郎に憑依して共に戦う砂の怪人たち、「イマジン」です。
本来、イマジンは未来からやってきた侵略者。
人間に憑依して願いを叶える契約を結び、その代償として過去に飛んで歴史を改変しようとする敵です。
しかし、良太郎に憑依したイマジンたちは、なぜか彼と協力して戦うことになります。
良太郎は「特異点」という特殊な体質の持ち主で、時間の改変の影響を受けず、イマジンの制御もできる存在だったのです。
……と、難しい設定はさておき！
このイマジンたちが、とにかく個性的で、面白くて、カッコいいんです！
彼らと良太郎の掛け合いは、まるで漫才のよう。
シリアスな特撮ドラマの中に、極上のコメディ要素がふんだんに盛り込まれているのも、電王が大ヒットした理由の一つでしょう。
ここからは、そんな愛すべきイマジンたちと、電王の世界観の魅力について深掘りしていきましょう。
グッズや映像作品など、大人になった今だからこそ楽しめるポイントもご紹介しますよ！
モモタロスたちが教えてくれる！不器用な優しさと男の友情
良太郎に憑依する主なイマジンは4体。
彼らにはそれぞれ「タロス」という名前が付けられています。
- モモタロス（赤）：短気で喧嘩っ早いが、情に厚い親分肌。「俺、参上！」が口癖。
- ウラタロス（青）：女好きで嘘つきな詐欺師タイプだが、実は冷静で仲間想い。「僕に釣られてみる？」
- キンタロス（金）：関西弁を話す怪力男。涙もろくて人情家。「俺の強さに、お前が泣いた！」
- リュウタロス（紫）：無邪気で子供っぽいが、凶暴な一面も。ダンスが好き。「答えは聞いてない！」
どうですか、このキャラの濃さ！
彼らは良太郎の体を勝手に使って、大暴れしたり、ナンパしたり、喧嘩したりとやりたい放題。
でも、物語が進むにつれて、彼らと良太郎の間には、言葉では言い表せない深い「絆」が生まれていきます。
特にメインパートナーであるモモタロスと良太郎の関係は必見です。
最初は良太郎のことを「弱っちい」「使えない」とバカにしていたモモタロス。
しかし、良太郎の芯の強さを認め、次第に「相棒」として背中を預けるようになっていく。
最終回付近の展開なんて、もう涙なしでは見られませんよ！
男って、こういう「言葉少なに分かり合う関係」に弱いんですよね。
喧嘩ばかりしているけど、いざという時は誰よりも信頼している。
そんなイマジンたちの姿に、理想の友情を見た気がします。
また、彼らの声を担当した声優陣も超豪華！
関俊彦さん、遊佐浩二さん、てらそままさきさん、鈴村健一さん。
彼らのアドリブ満載の演技が、キャラクターたちに命を吹き込みました。
スーツアクターさんの動きと声優さんの演技、そして佐藤健さんのリアクション。
この三位一体の奇跡が、電王という作品を面白くしたのです。
憑依で人格が激変！佐藤健の演技力が炸裂する「多重人格」の面白さ
さて、ここで再び佐藤健さんの話に戻りますが、電王の最大の見どころは、なんといっても彼の「憑依演技」です。
イマジンが憑依すると、良太郎の性格も見た目もガラリと変わります。
モモタロスが憑依すれば、目つきが鋭くなり、ガニ股でオラオラ口調に（M良太郎）。
ウラタロスが憑依すれば、眼鏡をかけてクールでセクシーな色男に（U良太郎）。
キンタロスなら豪快な関西弁キャラ（K良太郎）、リュウタロスなら無邪気なダンサー（R良太郎）。
これを、当時新人の佐藤健さんが一人で演じ分けていたんですよ！？
信じられますか？
声は声優さんが当てているのですが、表情や仕草の合わせ方が完璧すぎて、本当に中身が入れ替わったようにしか見えないんです。
特にU良太郎（ウラタロス憑依時）の色気たるや、当時の世のお母様方を瞬殺したという伝説があるほど。
さらに物語が進むと、複数のイマジンが同時に憑依したり、イマジンのふりをした良太郎を演じたりと、複雑さは増すばかり。
「演技経験があまりなかった」という彼の言葉が信じられないほどの、高度なテクニックを見せつけてくれます。
この「七変化」を楽しむだけでも、電王を見る価値は十分にあります。
「今の佐藤健なら、どんな風に演じるんだろう？」なんて想像するのも楽しいですが、あの当時の、若さと勢いで演じきった憑依姿には、唯一無二の輝きがあります。
特異点とは何か？物語の鍵を握る設定と愛理さんとの切ない関係
電王のストーリーは、明るいコメディタッチでありながら、実は非常に緻密で、少し切ない設定が隠されています。
物語のキーワードとなるのが、良太郎の姉・野上愛理（のがみ あいり）さんと、彼女の婚約者だった桜井侑斗（さくらい ゆうと）の存在です。
良太郎が戦う本当の理由。
それは、消えてしまった桜井さんの記憶と、愛理さんの笑顔を守ること。
物語の途中で現れるもう一人の仮面ライダー、ゼロノス・桜井侑斗（演：中村優一さん）と、その相棒イマジン・デネブ。
彼らの登場により、物語は一気に深みを増します。
「記憶こそが時間」
これが電王の根底にあるテーマです。
人が人を覚えていること、その記憶が積み重なって時間が作られていく。
逆に言えば、忘れられてしまったら、その時間は存在しなかったことになってしまう。
そんな哲学的で重厚なテーマを、子供にもわかるように、でも大人には深く刺さるように描いた脚本（小林靖子さん）の手腕には脱帽です。
良太郎と侑斗、二人の仮面ライダーの微妙な距離感と、互いを認め合っていく過程も熱い！
特に侑斗が変身するたびに支払う「代償」を知ったとき、私はテレビの前で号泣しました。
「変身するって、こんなに辛いことなのか……」
それでも彼らは戦います。
誰かの記憶を守るために。
この切なさと優しさが同居するストーリーこそ、電王が単なるヒーロー番組を超えて「名作ドラマ」として語り継がれる理由なのです。
15年経ってもグッズが売れる！東京駅で感じたファンの熱量と名言の数々
元記事にもありましたが、仮面ライダー電王は放送終了から15年以上経った今でも、グッズ展開が活発に行われています。
これは特撮界では異例中の異例です。
東京駅の地下にある「東京キャラクターストリート」。
ここにある「仮面ライダーストア」に行くと、今でも電王グッズが所狭しと並んでいます。
私も出張のついでに立ち寄ったことがあるのですが、その光景を見て思わずニヤけてしまいました。
「うわっ、モモタロスのキーホルダーまだ売ってる！」
「デンライナーのパスケース、これ会社で使ったら怒られるかな？」
なんて考えながらグッズを眺める時間は、至福のひとときです。
店内には、私と同世代のサラリーマンや、当時子供だったと思われる若い女性ファンなどが、熱心に商品を手に取っていました。
イマジンたちの名言がプリントされたTシャツやタオル。
彼らのかわいいデフォルメイラストが描かれた文房具。
それらを見ていると、この記事を書いている私自身も嬉しくなってしまいます。
「みんな、まだ電王のこと大好きなんだな」って。
時代が変わっても、良い作品は愛され続ける。
その証拠を目の当たりにした気分でした。
大人になった今こそ変身したい！CSM変身ベルトやBlu-rayで楽しむ極上の時間
さて、ここからは大人の皆さんだけに許された「特権」についてお話ししましょう。
子供の頃、欲しくても買ってもらえなかった変身ベルト。
今なら、自分の稼いだお金で買うことができますよね？
しかも、子供向けのおもちゃではありません。
バンダイが展開する「COMPLETE SELECTION MODIFICATION（CSM）」シリーズをご存知でしょうか？
これは、「大人のための変身ベルト」です。
劇中のプロップ（小道具）に近いサイズ感と重厚感。
佐藤健さんや関俊彦さんたちの新規撮り下ろしボイスを多数収録。
BGMボタンを押せば、あの「Climax Jump」や「Double-Action」が流れる。
まさに、夢のアイテムです。
私もCSMデンオウベルトを持っていますが、夜な夜な一人で酒を飲みながら、腰に巻いてBGMを流す瞬間の高揚感といったら……！
「変身！」と呟いてパスをかざせば、一瞬であの頃に戻れます。
日々のストレスなんて、俺の必殺技で一撃ですよ。
また、部屋のインテリアとして、ハイクオリティなフィギュアを飾るのも大人の嗜み。
「S.H.Figuarts（真骨彫製法）」シリーズの電王は、まるで本物のスーツを縮小したかのような造形美です。
デスクの片隅にモモタロスを置いておけば、仕事中に目が合うたびに「へっ、サボってんじゃねーぞ！」と励まされている気分になれます（笑）。
そして何より、映像作品を見返すこと。
今はBlu-ray BOXなどで、高画質で全話を一気見することができます。
大人になった今だからこそ気づく伏線や、役者さんたちの細かい演技の機微。
週末にビールとおつまみを用意して、電王マラソンをする。
これ以上の贅沢な休日の過ごし方が他にあるでしょうか？
※俺、参上！デスクに飾りたい至高のアクションフィギュア
まとめ：仮面ライダー電王と佐藤健が残した伝説は終わらない！
ここまで、仮面ライダー電王と佐藤健さんの魅力について、駆け足ながら熱く語ってきました。
いかがでしたでしょうか？
少しでも皆さんの「ライダー魂」に火をつけることができたなら、これほどうれしいことはありません。
- 主人公・野上良太郎役は佐藤健さん！ 今や大スターとなった彼の、初々しくも天才的な演技は必見。
- 「弱さ」を知るヒーロー！ 史上最弱だからこそ、真の強さと優しさを教えてくれる。
- イマジンとの絆が熱い！ モモタロスたちとの友情、そして佐藤健さんの憑依演技が最高に面白い。
- 大人の趣味としても最高！ 15年経ってもグッズ展開は熱く、CSMベルトやBlu-rayで楽しみ方は無限大。
仮面ライダー電王は、単なる特撮番組ではありません。
主人公・野上良太郎の成長物語であり、イマジンたちとの絆の物語であり、そして私たち視聴者にとっても「いつか、未来で」再会を約束した大切な思い出です。
佐藤健さんはこの作品を「原点」と呼びました。
私たちにとっても、何かに迷ったとき、勇気が欲しいとき、いつでも帰ってこられる「原点」のような場所。
それがデンライナーなのかもしれません。
まだ見たことがない方は、ぜひこの機会に見てみてください。
当時見ていた方も、もう一度見返してみてください。
きっと、新しい発見と感動が待っているはずです。
弱くてもいい、運が悪くてもいい。
今日という一日を一生懸命生きる。
そんな当たり前のことの大切さを、良太郎たちは教えてくれます。
さあ、皆さんも一緒に叫びましょう。
いつまでも色褪せない、あの合言葉を。
「俺、参上！」
最後まで読んでいただき、本当にありがとうございました！
また次回の記事で、ライダー愛を語り合いましょう！
